Las 4 Torres

Esta pintura la realicé a partir de una foto tomada desde el Parque Rodríguez Sahagún a las torres construidas en los terrenos de la antigua Ciudad deportiva del Real Madrid.

La técnica empleada el oleo (pincel y espátula).
Colores utilizados:  Blanco de titanio, tierra sombra natural, azul ultramar y azul celeste.
Dimensiones: 55 x 38 cm.
Terminado:  2013

Habitación junto al mar

Esta pintura es una versión del original de Edward Hopper, la realicé sobre una tabla de fibra DM tratada previamente con "gesso".

La técnica empleada el oleo.
Colores utilizados:  Blanco de titanio, azul celeste, azul ultramar oscuros, tierra sombra natural, ocre amarillo, carmín granza sólido oscuro.
Dimensiones: 80 x 60 cm.
Terminado: Mayo 2013

Edward Hopper (Nyack, 22 de julio de 1882 - Nueva York, 15 de mayo de 1967) fue un famoso pintor estadounidense, célebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida estadounidense contemporánea, pintor de referencia de los realistas.

Habitación junto al mar ( Room by the sea ) (1951)
Óleo sobre lienzo 101,6 x 73,7
New Haven ( Conneticut ) , YaleUniversity Art Gallery 

 

 

El espacio elemental del mar se presenta definitivamente como un cuadro dentro del cuadro, con sus bordes trazados por el marco de la puerta.

Hopper nos deja aquí, en un estado de contemplación, de un exterior radicalmente simple (el mar).

 

Dos mujeres en la ventana

Esta pintura es una versión del original de Bartolomé Esteban Murillo, la realicé sobre un lienzo montado en bastidor de madera.

La técnica empleada el oleo.
Colores utilizados:  Blanco de titanio y tierra siena tostada.
Dimensiones: 50 x 50 cm.
Terminado: Enero 2013

Bartolomé Esteban Murillo (31 de diciembre de 1617, Sevilla - 3 de abril de 1682, Sevilla) fue un pintor barroco español.
Condicionado por la clientela, en su mayoría formada por eclesiásticos, el grueso de su producción está formado por obras de carácter religioso, pero a diferencia de los restantes grandes maestros españoles cultivó también la pintura de género de forma continuada e independiente

Mujeres en la ventana (Murillo, 1670)
óleo sobre lienzo 101 x 122 cm
Washington National Art Gallery

Nos muestra en él a dos mujeres que parecen dirigirse al espectador con rostros sonrientes. La más joven apoya sus brazos en el alféizar de la ventana, expresando en su rostro una sonrisa cargada de malicia y dotada de cierta retranca. La mayor, intenta ocultar su expresión divertida llevándose la toca a los labios, por más que el destello de sus ojos muestre de forma evidente que comparte el jolgorio de su más joven acompañante. Es uno de los cuadros más enigmáticos de Murillo. Que esconden las sonrisas ?

Dos muchachas tahitianas

En cada uno de los dos cuadros he utilizado como modelo a una de las muchachas de la pintura original de Paul Gaugin. 
Pintados sobre lienzo montado en bastidor de madera. 

La técnica empleada el oleo.
Colores utilizados:  Blanco de titanio, azul celeste, azul prusia, amarillo cadmio medio, tierra sombra natural, ocre amarillo, carmín granza sólido oscuro, verde esmeralda
Dimensiones: 55 x 38 cm. (cada cuadro)
Terminado: Enero/Febrero 2013

Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903) fue un pintor posimpresionista. Desarrolló gran parte de su trabajo en el Caribe (Martinica) y en Oceanía (Polinesia Francesa). Muchos des sus temas, paisajes y desnudos, resultaron audaces para la época por su colorido y rusticidad. Su obra ejerció una poderosa influencia en el movimiento expresionista y fauvista.

Dos mujeres tahitianas (1899)
Óleo sobre lienzo 94 x 72,4
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 

Posiblemente sea ésta una de las imágenes más bellas entre las pintadas por Gauguin durante su estancia en Tahití. Este periodo exótico se caracteriza por la potencia de la desnudez femenina; por el uso de colores vivos y expresivos; y por la búsqueda de lo primitivo en el ser humano a través de las culturas indígenas.

 

 

 

Impresión, sol naciente

Esta pintura es una versión del original de Claude Monet, la realicé sobre lienzo montado en bastidor de madera.
La técnica empleada el oleo.
Colores utilizados:  Blanco de titanio, azul ultramar oscuros, tierra sombra natural,  tierra siena tostada, ocre amarillo, rojo cadmio medio, carmín granza sólido oscuro, verde esmeralda.
Dimensiones: 46 x 65 cm.
Terminado: Diciembre 2012


Oscar-Claude Monet (Paris, 14 de noviembre de 1840 - Giverny, 5 de diciembre de 1926) fue uno de los fundadores de la pintura impresionista. El término Impresionismo deriva del título de este cuadro (Impresión, sol naciente).

Impresión, sol naciente (Impression, soleil levant) (1872)
Óleo sobre lienzo 47 x 64
Museo Marmottan-Monet, Paris

 

 

Dio su nombre al movimiento Impresionista. Su motivo es el puerto de Le Havre.  En palabras de Monet:
"El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión instantánea , de ahí el título , una impresión que me dio. He reproducido una impresión en Le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes destacándose en el fondo... me preguntaron por un título para el catálogo, no podía realmente ser una vista de Le Havre y dije "pongan impresión"

 

El jardín de Argenteuil

Este cuadro es una versión del original de Claude Oscar Monet, lo realicé sobre lienzo montado en bastidor de madera. 

La técnica empleada el oleo.
Colores utilizados:  Blanco de titanio, amarillo cadmio medio, tierra sombra natural, ocre amarillo, carmín granza sólido oscuro, rojo cadmio medio, verde esmeralda, verde vejiga.
Dimensiones: 54 x 73 cm.
Terminado: Diciembre 2011

Oscar-Claude Monet (Paris, 14 de noviembre de 1840 - Giverny, 5 de diciembre de 1926) fue uno de los fundadores de la pintura impresionista. En otoño de 1871 Monet alquila una pequeña casa en Argenteuil con un amplio y frondoso jardín. En este lugar pasará unos seis años, siendo un periodo muy fecundo donde empieza a desarrollar con fuerza su estilo impresionista.

Jardín de Monet en Argenteuil (1873)
Óleo sobre lienzo 61 x  82,5 cm.
Galería Nacional (National Gallery), Washington

 

Esta bella escena presenta el jardín lleno de flores, la casa al fondo; dos figuras completan el conjunto, pudiendo ser una referencia al propio pintor y a su esposa, Camille. Los protagonistas no son ellos sino las flores, entre las que abundan las de color rojo pero también amarillo, blanco o rosa, en una prodigiosa sinfonía. Las nubes toman un aspecto plomizo. Las formas pierden importancia, anticipando en varias décadas el arte abstracto.

El bosque

Esta pintura la realicé a partir de una lámina que encontré en un libro (original desconocido) sobre un lienzo montado en bastidor de madera.

La técnica empleada el oleo.
Colores utilizados:  Blanco de titanio, tierra sombra natural, tierra siena tostada, Ocre amarillo, amarillo cadmio medio, azul Prusia y carmín granza sólido oscuro.
Dimensiones: 30 x 30 cm.
Terminado: Noviembre 2010